Un edificio que parece escultura, un espacio que guarda siglos de arte en pleno corazón de la capital.
Se trata de la colección de arte de la Fundación Carlos Slim.
Un edificio que parece una escultura futurista en medio de la ciudad, y que guarda en su interior más de 60,000 obras de arte. El Museo Soumaya es hoy uno de los espacios culturales más sorprendentes de México: una visita que combina arquitectura, historia y creatividad universal.
El recinto cuenta con obra de algunos de los mayores representantes de la historia del arte universal, y pone el arte al alcance de cualquier persona ya que abre los 365 días del año y la admisión es gratuita; cuenta con dos sedes: Plaza Loreto y Plaza Carso.
En este articulo nos referiremos a la sede ubicada en Plaza Carso ubicado en Polanco en un edificio de forma orgánica compuesto por 16 mil hexágonos metálicos, la obra arquitectónica estuvo a cargo del arquitecto mexicano Fernando Romero con asesoría de el reconocido Frank Gehry quien gano el Premio Pritzker en 1989.
Las imagenes corresponden a la visita de Ruta MX al Museo Soumaya el año 2021.
Las colecciones del museo se distribuyen entre sus 6 salas y el vestíbulo con diferentes temáticas:
Vestíbulo
La bienvenida al magnifico espacio arquitectónico sorprende con piezas maestras de las épocas representadas en la colección:
Auguste Rodin
La Puerta del Infierno
Esta impactante obra de gran expresividad de Auguste Rodin recibe al visitante del Museo Soumaya
La Puerta del Infierno fue el proyecto más importante de Rodin ya que trabajo en el hasta sus últimos años de vida, muchas de sus obras están relacionadas con esta obra monumental como es el caso de Las tres sombras, El beso que finalmente no se agregó a la obra y El pensador.
Esta obra muestra claramente dos influencias por un lado la de la Divina comedia de Alighieri
Mostrando personajes como Ugolino della Gherardesca y sus hijos o Paolo y Francesca
y por el otro la de las flores del mal de Charles Baudelaire aporta la sensualidad a las diferentes figuras de la magnífica obra
Rodin nunca vio su obra fundida en bronce solo tenía el original en yeso
El Pensador
Originalmente se llamaría El poeta representa a Dante Alighieri sentado desnudo sobre la piedra filosofal portando un gorro frigio
Sandro Botticelli
La Virgen con el Niño y San Juan Bautista
Michelangelo Bounarroti
La piedad
En la escalinata del Museo Soumaya se encuentra una de las obras más trascendentales de la historia del arte, una fundición de bronce extraída del yeso tomado directamente del original del gran maestro renacentista; la fundición de la pieza fue aceptada por el Vaticano por su fidelidad al original de mármol
Diego Rivera
Rio Juchitán o Baño en el rio o Baño de Tehuantepec
Ultimo mural de Diego Rivera realizado en mosaico veneciano es una obra narrativa inspirada en los paisajes del istmo de Tehuantepec
David Alfaro Siqueiros
Zapata con la revolución frenada
Un mural que representa a Emiliano Zapata como un personaje que encarna los más altos idéales revolucionarios
Rufino Tamayo
El día y la noche y Naturaleza muerta son obras del gran pintor mexicano que nos reciben en este maravilloso museo
Otra pieza emblemática en el vestíbulo del Museo Soumaya es el biombo pintado al oleo La conquista de México.
Sala 1
Modernidad
Una colección de objetos que marcaron los cambios tecnológicos que, a partir de la Revolución Industrial, transformaron a la sociedad humana el ferrocarril, la electrificación y la tecnología de la comunicación desde el telégrafo hasta la telefonía móvil en una interesante colección de objetos que muestra la evolución de la comunicación y la ciencia hasta nuestra realidad actual
Aquí se encuentran dos importantes colecciones del Museo Soumaya: Fotografía y Moda de los siglos XVIII al XX
Fotografía
Retratos de celebridades, políticos, artistas, así como tradiciones populares de finales del siglo XIX y principios del XX, ferrotipos, albuminas, además de cámaras, fototipias, plata sobre gelatina y otros materiales provenientes de estudios fotográficos reconocidos como los de Charles Jacotin, Hugo Breheme, Natalia Baquenado, Compañía Industrial Fotográfica o CIF y la compañía MRM
Moda de los siglos XVIII al XX
La colección del Museo Soumaya comprende desde 1780 hasta 1950, vestidos, prendas masculinas, ropa íntima, joyería y accesorios que muestran los rasgos de la sociedad de cada época.
La colección también comprende los ajuares y vestidos de las figuras religiosas de la Virgen o el Niño Dios.
Sala 2
Asia en marfil
Colección de Laura Fernández MacGregor donada a la Fundación Carlos Slim en 2012 que agregaron mas de 600 piezas a la colección que ya contaba con piezas de marfil del periodo virreinal.
Piezas propias de la cultura asiática pertenecientes al Budismo, Hinduismo o Daoismo, la mitología china, así como imágenes cristianas elaboradas con el perfeccionismo asiático.
Destaca la pieza llamada La Madre Emperatriz, quien dispensa fortuna tallada en el incisivo de un mamut del Pleistoceno.
La Madre Emperatriz
San Sebastián (Trabajo hispano-filipino)
Talla en marfil con aplicaciones de hoja de oro, ojos de vidrio
Apsaras
Biombo de cuatro hojas con aplicaciones de marfil, madreperla, piedras semipreciosas y pintura dorada.
El biombo representa a las nueve Apsaras, espíritus femeninos de las nubes y el agua dentro de las mitologías hinduista y budista.
Sala 3
Antiguos maestros europeos y novohispanos
Las escuelas europeas mas sobresalientes y el sincretismo religioso novohispano en dos colecciones del Museo Soumaya: Antiguos maestros europeos y Antiguos maestros novohispanos
Antiguos maestros europeos
Una colección única que nos lleva por las diferentes etapas del arte desde el siglo XV hasta el Siglo XVIII. Algunos de los mejores exponentes del renacimiento, el manierismo, el barroco y el neoclásico de las escuelas italiana, francesa, española, flamenca y germana en el museo Soumaya en la Ciudad de México; artistas de la talla de Rubens, Van Dyck, Hals, Brueghel, Guardi, el Greco, Tintoretto, Murillo entre otros
Antonio Vázquez
Pintor originario de Valladolid de la primera mitad del siglo XVI
Retablo de la vida de la Virgen
Compuesto de nueve oleos sobre tabla
Lucas Cranach, el Viejo
Pintor alemán de la época del renacimiento
Adán y Eva
Una de las obas que más representan la versión de la visión renacentista desde el dogma protestante calvinista.
Bonifazio di Pitati, Bonifazio Veronese
Sacra Conversación
Hendrik van Cleve III
Pintor holandés del siglo XVI
La torre de Babel
Trabajo bávaro de la región de Moosburg an der Isar
Adoración de los Reyes Magos
Escultura en madera estofada con hoja de oro y plata, policroma con decoración esgrafiada.
Giovanni Bellini
Pintor italiano representativo del renacimiento pinto al temple y al oleo
Los desposorios misticos de la Virgen
Giorgio Vasari
Historiador del arte y pintor italiano del siglo XVI
La Natividad con la Adoración de los Pastores
Escuela Sienesa
La Virgen y el Niño rodeados por ángeles, acompañados por los santos Martin, Luis de Toulouse, Eufrasia y Brígida de Suecia.
Óleo sobre lienzo, medallones de oleo y temple sobre madera
Sandro Botticelli
Artista nacido en Florencia en donde desarrollo su obra bajo el auspicio de los Medici y su academia neoplatónica uno de los más grandes representantes del Renacimiento
La Virgen y el Niño en un nicho
Temple y óleo sobre tabla
Artemisa Gentileschi
Pintora representante del barroco italiano
María Magdalena como la Melancolía
Jacopo Robusti, il Tintoretto
Uno de los mejores representantes de la escuela veneciana del siglo XVI
La Crucifixión
Óleo sobre lienzo
Domenikos Theotokópoulos, el Greco
Cristo en la cruz, en un paisaje con jinetes
Las lágrimas de San Pedro
Peter Paul Rubens
Uno de los principales exponentes del barroco holandés
Cabeza de un hombre barbado
Cardenal infante Fernando de Habsburgo
Óleo sobre tabla
Seguidor flamenco de Peter Paul Rubens
Ángeles con carruaje llevado por un león y un oso
Bartolomé Esteban Murillo
Mayor representante de la escuela barroca sevillana durante la segunda mitad del siglo XVII
Retrato de un caballero
Circulo de Giuseppe Archimboldo
Flora
Anónimo toscano
La Virgen y el Niño entronizados con santos
Temple y óleo sobre tabla con aplicación de hoja de oro
Antiguos maestros novohispanos
Durante el periodo colonial la principal influencia traída al nuevo mundo fue la religiosa en una época en la que el arte estaba ligado intrínsecamente a ella
Las técnicas académicas europeas encontraron expresiones nuevas de una factura propia en México.
Artistas qué dejaron huella como Miguel Cabrera, Nicolas Enríquez, Juan Correa, Cristóbal de Villalpando y José de Páez y nos dejaron un legado de pinturas al óleo, esculturas, enconchados y otras obras.
Virgen de Guadalupe
Sala 4
Del Romanticismo a las Vanguardias
El siglo XIX atrajo a viajeros que influenciados por la sensibilidad propia del romanticismo encontraran en la naturaleza su principal fuente de inspiración.
La aparición de la fotografía y los cambios continuos de finales del siglo XIX generaron inquietudes en el estudio del arte y una serie de corrientes artísticas que se revelaron a la rigidez académica para darle un dinamismo y resignificación a las creaciones plásticas
El Museo Soumaya presenta aquí tres de sus colecciones: Paisaje del México independiente
Impresionismo y vanguardias, así como Gibran Kahlil Gibran
Paisaje del México independiente
Después de la guerra de independencia entre 1825 y 1860 llegaron a la joven nación pintores viajeros dedicados al estudio del naturalismo, barón Gros, Egerton, Chapman y Rugendas;
la visión del romanticismo europeo combinado con los entornos geográficos de México generó obras de gran calidad que fueron el antecedente de la escuela de paisaje mexicano con figuras como José María Velasco o Landesio entre otros.
Impresionismo y vanguardias
El impresionismo fue un movimiento que surge durante la última parte del siglo XIX como una primera forma de experimentar con nuevas formas de crear a partir del estudio de la luz y una forma de pintar con mayor rapidez para captar el momento de la iluminación natural, estos artistas rompen con la academia en un acto de rebeldía y sientan la base de las siguientes corrientes artísticas por lo que se puede considerar como la primer vanguardia.
Ya en el siglo XX el Avant Grade o vanguardia fue una sucesión de movimiento artísticos que evolucionaron de forma acelerada iniciada surgiendo fauvismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo y surrealismo cada uno con su propia unicidad y genialidad innovando y distorsionando la realidad hasta llegar a la abstracción
En el Museo Soumaya existe una colección de obras de algunos de los mayores exponentes del arte de finales de siglo XIX y principios del siglo XX; Monet, Renoir, Pissarro , Degas, Paul Signac, Maximilien Luce, Georges Rouault, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Gauguin, Picasso, Chirico, Max Ernst, Salvador Dalí y Joan Miró entre otros
Paul-Louis Delance
La partida. La estación de Austerlitz
Antonio Muñoz Degrain
Uno de los maestros del luminismo valenciano fue maestro de Picasso
Otelo y Desdémona
Esta pintura al óleo gano la primer medalla en la exposición internacional de Bellas Artes en 1881 que le proporciono una beca para estudiar en Roma
Vincent van Gogh
Después de la tormenta o Pastor con un rebaño de ovejas
Una de las primeras obras del artista autodidacta antes de su llegada a París
Es una pintura parte de una serie encargada al artista por Antoon Hermans para un comedor
Edgar Degas
Estudioso de otros temas como la danza, la figura humana y el movimiento a diferencia de sus contemporáneos impresionistas que trabajaban al aire libre
Paisaje a la orilla del mar
Degas realizo pocos paisajes y en este utiliza una composición de encuadre modernista y tonos cálidos que expresan una emoción interior más que una copia de la realidad.
Frithjof Smith-Hald
Puesta de sol en el puerto
Henri Matisse
Sin duda uno de los grandes artistas de la historia, dibujante, grabador , escultor y pintor originario de Francia se caracterizó por su uso innovador del color penetro en el impresionismo y fue el principal precursor del fauvismo también incursiono en el arte abstracto.
Cabeza de fauno
Henri Lebasque
Uno de los mejores alumnos de Henri Matisse representante de las primeras vanguardias del siglo XX
Desnudo Extendido
George Rouault
Uno de los primeros vanguardistas que a diferencia de sus contemporáneos del siglo XX retoma los temas religiosos en su obra con sus trazos fuertes y burdos con delineados negros que recuerdan su formación en la técnica del vitral, pero a su vez para dar la carga expresiva que muestra el dolor de los personajes que representaba
Pasión
Jean Dufy
Hermano de Raoul Dufy pintor fauvista quien lo inicio en el mundo del arte y los movimientos de vanguardia
Influenciado por los poetas malditos como Baudelaire y Rimbaud y fanático de la vida nocturna parisina y el jazz
El Canal de la Mancha
Giorgio de Chirico
Un pintor muy trascendental considerado como el padre del arte metafísico que fue el antecedente del movimiento surrealista, influenciado por la filosofía de Nietzsche y Schopenhauer
Meditación otoñal
En esta obra utiliza colores y sombras que no son realistas y remiten a una atmosfera silenciosa desolada, casi onírica.
Cabeza de caballo
Caballos en la playa
Pablo Picasso
Uno de los grandes maestros del arte del siglo XX incursiono en diferentes estilos y técnicas de ruptura con los cánones clásicos.
Mujer arreglándose el cabello
Considerada como la primera escultura cubista del prolífico artista que estudia el volumen de una obra que también represento en pintura.
André Lhote
Escultor y pintor francés, uno de los mayores exponentes del cubismo
Mujer de Azul
Fernando Botero
Llomo che cammina
El hombre que camina es una obra en mármol del artista colombiano Fernando Botero que muestra la caminata de un hombre en el que su amplio volumen refuerza su sentido de movimiento.
Mujer Recostada
Otra escultura de Botero que nos muestra la sensualidad femenina con los volúmenes característicos de su obra.
Giacomo Manzú
Thebes seated in an armchair
Gibran Kahlil Gibran
Conocido también como el poeta del exilio originario del Líbano por el endurecimiento del imperio turco otomano lo hizo abandonar su país para llegar a los Estados Unidos; poeta ensayista y novelista y pintor, sus más grandes obras literarias El Profeta y El Loco.
El Museo Soumaya cuenta con el manuscrito original de su principal obra El Profeta además de una colección de pinturas, dibujos, cartas, manuscritos, fotografías, objetos personales, así como su propia mascara mortuoria.
Autorretrato y musa
Sin Titulo
Sala 5
20 siglos de Arte en México
Una exposición que muestra la diversidad cultural de la nación mexicana a través de diferentes épocas y expresiones
El arte prehispánico, el colonial con su reinterpretación de las influencias europeas, así como el paisaje, el retrato y las vanguardias del siglo XX
Comprende algunas colecciones de la Fundación Carlos Slim: Arte Mesoamericano; Artes aplicadas; Monedas, medallas y billetes de los siglos XVI al XX; Estampa devocional; Miniaturas y relicarios; Retrato mexicano del siglo XIX; Arte Mexicano del siglo XX; y Arte comercial de la Imprenta Galas de México.
Arte Mesoamericano
Objetos de propósito ritual y utilitario propios de las culturas del occidente de México de las diferentes épocas precolombinas del preclásico al posclásico , incensarios, máscaras y figuras de barro además de obras de la Real Expedición de Antigüedades de la Nueva España de Luciano Castañeda de principios del siglo XIX entre 1805 y 1807
Artes aplicadas
Durante el virreinato los territorios ocupados fueron el centro de una actividad de intercambio en la que convergían los productos traídos de Asia y los de Europa por la vía marítima.
El Museo Soumaya cuenta con una colección de objetos utilitarios de los materiales y las técnicas más diversas de la época colonial hasta el siglo XIX.
Objetos de la Real Fábrica de San Ildefonso de la Granja, las custodias de la Nueva Granada, diferentes utensilios como joyería, muebles, biombos, cucharas y herramientas de cocina de diversas épocas, además de objetos pertenecientes a personajes históricos como él neceser vienés de Fernando VII, la pulsera de la emperatriz Carlota Amalia entre otros.
Monedas, medallas y billetes de los siglos XVI al XX
El gran desarrollo de la minería qué se dio en las provincias conquistas por los españoles dio como resultado el surgimiento de nuevos asentamientos y un desarrollo económico por la riqueza de metales preciosos qué se utilizaron como modo de intercambio.
El museo Soumaya cuenta con un importante acervo y ha integrado la colección de Licio Lagos; la colección de Floyd Ganassi y Don Bailey conformada por monedas, medallas del segundo imperio mexicano; además de fotografías y papel moneda de los siglos XIX y XX.
Estampa devocional
Las diferentes técnicas del grabado con motivos religiosos desarrollados en México desde el siglo XVII hasta principio del XIX, litografías, agua fuertes, xilografía y calcografías entre otras formas de expresión dé autores como Manuel Villavicencio, Joseph de Nava, Ignacio Cumplido y Baltazar Troncoso forman parte del acervo del Museo Soumaya
Miniaturas y relicarios
Durante el siglo XIX antes de la llegada de la fotografía se acostumbraba a llevar medallas con pequeñas placas con retratos de los familiares y seres queridos, la técnicas podrían ser oleos, plumaria o cera; sobre papel o láminas de metal en formatos muy pequeños.
Los principales exponentes de estas técnicas Antonio Tomasich y Haro, María de Jesús Ponce de Ibarrán, Francisco Morales y Francisca Salazar.
Retrato mexicano del siglo XIX
Así como en Francia el siglo XIX fue una época en la que se dio un grupo de artistas que dedicaron su talento y técnica para la elaboración de retratos de la burguesía, el clero y personajes de la política.
La colección de retratos decimonónicos del Museo Soumaya proviene de tres vertientes:
La de la Academia Nacional de San Carlos con Pelegrín Clavé y Juan Cordero
La regional con José María Estrada como principal exponente
La popular en la que sobresale Hermenegildo Bustos
Arte Mexicano del siglo XX
El México posrevolucionario produjo movimientos artísticos importantes como fue el caso del muralismo y sus grandes representantes, la influencia de las diferentes corrientes artísticas europeas con sus innovaciones transgresoras los artistas que conforman esta colección son los más representativos de uno de los momentos más prolíficos para el arte mexicano
En el Museo Soumaya encontramos esta colección que incluye la colección de autorretratos del ingeniero Marte Rodolfo Gómez; Murales de Rufino Tamayo, Diego Rivera y Alfaro Siqueiros y una colección de pinturas de los muralistas como José Clemente Orozco otros grandes artistas como Gerardo Murillo Dr. Atl, Günther Gerzso, José García Ocejo, Juan Soriano, José Luis Cuevas, Francisco Toledo, Sergio Hernández, Roberto Montenegro entre otros que conforman esta magnífica colección.
Roberto Montenegro
pintor, ilustrador, grabador, muralista y escenógrafo jalisciense
Tehuanos
David Alfaro Siqueiros
El pintor que apropia el tema de la revolución mostrándolo en su obra y en su oratoria
Siqueiros fue soldado de la revolución y al entrar en contacto con Diego Rivera y los muralistas lo adentran en el muralismo, estuvo preso once veces y nunca dejo de experimentar con los materiales innovadores como la piroxilina
La vie y Volcán
Estudio para el mural jinetes de la revolución y El padre de la primera víctima de la huelga de Cananea
Estas obras de pintura de caballete son estudios de los murales de Siqueiros en el Museo Nacional de historia en el Castillo de Chapultepec
El ídolo caído, Cabeza I, Sin título, Nostalgia espacial, Composición
Estudio de perspectiva para la esculto-pintura del edificio de Rectoría en la Ciudad Universitaria Ciudad de México: El pueblo a la Universidad. La Universidad al pueblo. Por una cultura nuevo humanista de profundidad universal
La tierra como el agua, la industria nos pertenece
Gerardo Murillo, Dr. Atl
Uno de los fundadores de la Escuela mexicana de pintura se caracterizó por su experimentación creando sus propios colores llamados “Atl colors” que utilizó para dar textura a sus paisajes logrando el estilo propio del artista
La nube
Obra que muestra la forma de abordar los cielos como la parte central de un paisaje como elemento principal en la composición y la expresividad del arte mexicano
Arte comercial de la Imprenta Galas de México
De los años treinta a los años setenta del siglo XX la Imprenta Galas produjo calendarios y cromos qué representan la cultura nacional, la historia, las tradiciones, el paisaje y escenas de la vida cotidiana, producidas por pintores, dibujantes e impresores; en la colección del Museo Soumaya encontramos impresos, cámaras fotográficas, películas en acetato, así como máquinas y herramientas de la imprenta.
Sala Julián y Linda Slim
La Era de Rodin
El padre de la escultura moderna y muchas de sus principales obras, así como de sus contemporáneos y cercanos conjuntan una de las principales colecciones del Museo Soumaya:
Auguste Rodin: escultura europea de los siglos XIX y XX
Dedicada a Auguste Rodin y sus contemporáneos esta colección es la más importante del autor fuera de Francia y cuenta con los más grandes exponentes de esa época como Camile Claudel quien fue alumna y amante de Rodin que padeció del rechazo que sufrían las mujeres de su tiempo en su obra escultórica; el maestro de Rodin Carrier – Belleuse, otros artistas como Daumier, Carpeaux discípulos de Rodin como Bourdelle y los autores que seguirían al escultor como Maillol, Pina, Klimsch o Boucher.
Obras en bronce mármol y yeso
Rodin
Rodin considerado padre de la escultura moderna porque transgredió los cánones académicos del periodo neoclásico en cuanto a la estética y la proporción anatómica.
El beso
Es una de las obras inspiradas en la Divina comedia de Dante Alighieri que trata sobre el pecado de la lujuria, Rodin muestra a la pareja desnuda contraponiéndose a la visión conservadora de su época; originalmente pensada para ser parte de la Puerta del Infierno ya que representa a Paolo y Francesca de la obra de Dante
Las tres sombras
En la Divina comedia de Dante Alighieri las tres sombras son las almas de tres condenados en la puerta del infierno; se trata de una de las obras más representativas de Rodin que rompe con el realismo académico de la proporción de la figura humana para darle mayor expresividad a su obra en donde toma una misma figura que repite tres veces y las une en diferentes ángulos
La sombra
La pieza original que se repite en Las tres sombras, la intención de Rodin es representar a Adán en una posición que expresa el dolor de los condenados, a la escultura le falta la mano derecha
La plegaria
Obra en la que Rodin nos muestra un torso femenino idealizado y muy proporcionado al estilo del arte clásico
La mártir
Esta pieza muestra un cuerpo que parece tener varias fracturas producto de una muerte violenta, esta obra también fue parte del estudio de La Puerta del Infierno, se dice que el autor acudió a la morgue para hacer los estudios sobre la anatomía para así dar expresión a un cuerpo desmembrado e inerte.
Jean de Fiennes
Una de las piezas del grupo escultórico de Auguste Rodin llamado los burgueses de Calais en este caso representando al más joven de los personajes históricos
Eustache de Saint-Pierre
Parte de la obra del monumento a los burgueses de Calais esta escultura representa al líder principal y el más viejo de los mártires históricos.
Balzac con habito de monje dominico
Un encargo de La sociedad de escritores franceses, en esta obra Rodin se vio ante el reto de retratar al escritor después de su muerte ya que el acostumbraba a estudiar profundamente a sus modelos para encontrar su expresividad
Cabeza colosal de Pierre de Wiessant
El personaje fue parte de los burgueses que ofrendaron sus vidas para salvar a su comunidad en la llamada guerra de los cien años, Rodin estudio a estos personajes antes de realizar su obra monumental Los burgueses de Calais
Camille Claudel
La Implorante
En esta obra Claudel se autorretrata en una de 4 piezas en las que se representó a sí misma como implorando al hombre que estaba atrapado por otra mujer horrenda, Rodin no permitió que se fundiera la pieza completa por la alusión personal a su situación sentimental, su título original seria La edad madura
Pietro Bazzanti
Los luchadores
En esta escultura se muestra una etapa del siglo XIX en la que Bazzanti revive una obra del arte clásico, el original realizado en mármol haciendo una pieza con la factura y la proporción greco latina, en este caso se trata de una fundición en bronce con patina negra.
Emilie-Antoine Bourdelle
La masque de Roland Bourdelle
Cabeza de Honoré Daumier
Una figura en bronce en la que Bourdelle alumno de Rodin muestra una gran expresividad en formas y texturas que se hicieron las propias de este artista
Bourdelle baso su retrato en los poemas de Baudelaire para encontrar la expresión propia de Honoré Daumier
Pierre-Auguste Renoir
Gran Venus Victoriosa
Una pieza escultórica de gran belleza del reconocido pintor Pierre-Auguste Renoir comenzada por el autor y concluida y terminada de realizar debido a la artritis reumatoide que padeció
La diosa lleva manto en su mano izquierda y descubre su cuerpo lleno de belleza y sensualidad con un vientre abultado que representa fertilidad, en su mano derecha sostiene una manzana de oro entregada por Paris de acuerdo a la mitología griega.
La pieza está elaborada con yeso
Retrato de mujer
Obra en la que Renoir logra captar el carácter y las características de la persona sin utilizar la vestimenta extravagante de la belle époque
Renoir fue de los pintores que uso mucho el tema de los retratos femeninos en su obra impresionista
Charles Francis Fuller
Ródope que reposa
Una hermosa escultura en mármol con la influencia clásica de finales del siglo XIX basada en la mitología griega que muestra a Ródope una hermosa mujer griega que fue raptada y vendida como esclava en Egipto, cuando ella reposa un halcón que no es más que el mismo Horus se lleva la zapatilla de la hermosa doncella y la lleva hasta el regazo del faraón quien comienza la búsqueda de la dueña de la prenda hasta encontrar a Ródope y finalmente convertirla en reina de Egipto
De esta obra transmitida por tradición oral surge la versión de Charles Perrault con el nombre de Cenicienta
Vincenzo Vela
Napoleón derrotado
Representación de Napoleón Bonaparte durante su exilio en Santa Helena en sus últimos días de vida.
Auguste Moreau
El Carro de la Aurora
Ella pieza en bronce de Auguste Moreau que representa a la diosa griega de la aurora que vuela en su carro para anunciar el alba
Historia
Inaugurado en 1994 y relanzado en su sede actual de Plaza Carso en 2011, el Museo Soumaya nació como una iniciativa de la Fundación Carlos Slim para acercar el arte al público. Su icónica estructura hexagonal de aluminio, diseñada por el arquitecto Fernando Romero, se ha convertido en un referente de la Ciudad de México.
Colecciones destacadas
El museo alberga más de 60,000 piezas, con especial énfasis en:
- Obras de Rodin y esculturas europeas.
- Pinturas de grandes maestros como Dalí, Van Gogh, Renoir y Monet.
- Arte mexicano de los siglos XIX y XX.
- Numismática y objetos históricos que muestran la evolución cultural del país.
La experiencia de la visita
Caminar por el Museo Soumaya es recorrer un espiral ascendente que te lleva de lo clásico a lo moderno. Desde la impactante sala de Rodin hasta exposiciones temporales que acercan el arte a nuevos públicos, cada piso ofrece un encuentro inesperado. La entrada es gratuita, lo que lo convierte en un destino accesible y enriquecedor.
Cómo llegar
El Museo Soumaya se ubica en Plaza Carso, Polanco, CDMX.
- Metro: línea 7, estación San Joaquín (15 min a pie).
- Rutas de transporte público desde Polanco y Reforma.
- Estacionamiento disponible en Plaza Carso.
Museo Soumaya Sitio Oficial: https://www.museosoumaya.org/